一生诗篇
2023年12月25日 15:25
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绿野寻仙踪——绿色系的克里诺林裙。无论是《乱世佳人》中的斯嘉丽,还是《茜茜公主》中的茜茜,女主角华丽的克里诺林绿裙都给观众留下了非常深刻的印象。在这种自19世纪中叶开始流行的有着夸张裙摆的裙子中,绿色是很受欢迎的色彩,深深浅浅的绿色,搭配格纹、蕾丝、蝴蝶结等元素,再加上如鸟笼般宽大圆润的裙撑裙摆,让裙子有了一丝绿野精灵般的灵动与飘逸。

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 “亚历山大·麦昆:心灵、神话、缪斯”展览现场,维多利亚州国立美术馆,2023年
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“Traje de Luces”光之制服。正宗的斗牛士服源自18世纪马德里的贵族阶级服饰。为了更好的表演效果,他们会在丝绸布料上镶嵌各种亮片。
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绿野寻仙踪——绿色系的克里诺林裙。无论是《乱世佳人》中的斯嘉丽,还是《茜茜公主》中的茜茜,女主角华丽的克里诺林绿裙都给观众留下了非常深刻的印象。在这种自19世纪中叶开始流行的有着夸张裙摆的裙子中,绿色是很受欢迎的色彩,深深浅浅的绿色,搭配格纹、蕾丝、蝴蝶结等元素,再加上如鸟笼般宽大圆润的裙撑裙摆,让裙子有了一丝绿野精灵般的灵动与飘逸。
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绿野寻仙踪——绿色系的克里诺林裙。无论是《乱世佳人》中的斯嘉丽,还是《茜茜公主》中的茜茜,女主角华丽的克里诺林绿裙都给观众留下了非常深刻的印象。在这种自19世纪中叶开始流行的有着夸张裙摆的裙子中,绿色是很受欢迎的色彩,深深浅浅的绿色,搭配格纹、蕾丝、蝴蝶结等元素,再加上如鸟笼般宽大圆润的裙撑裙摆,让裙子有了一丝绿野精灵般的灵动与飘逸。
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绿野寻仙踪——绿色系的克里诺林裙。无论是《乱世佳人》中的斯嘉丽,还是《茜茜公主》中的茜茜,女主角华丽的克里诺林绿裙都给观众留下了非常深刻的印象。在这种自19世纪中叶开始流行的有着夸张裙摆的裙子中,绿色是很受欢迎的色彩,深深浅浅的绿色,搭配格纹、蕾丝、蝴蝶结等元素,再加上如鸟笼般宽大圆润的裙撑裙摆,让裙子有了一丝绿野精灵般的灵动与飘逸。
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绿野寻仙踪——绿色系的克里诺林裙。无论是《乱世佳人》中的斯嘉丽,还是《茜茜公主》中的茜茜,女主角华丽的克里诺林绿裙都给观众留下了非常深刻的印象。在这种自19世纪中叶开始流行的有着夸张裙摆的裙子中,绿色是很受欢迎的色彩,深深浅浅的绿色,搭配格纹、蕾丝、蝴蝶结等元素,再加上如鸟笼般宽大圆润的裙撑裙摆,让裙子有了一丝绿野精灵般的灵动与飘逸。
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从茶歇裙看女性独立|19世纪中期,女士们参加茶会时,都会穿着富有维多利亚风格的服装,搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋,甚至珠宝,来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”(Tea Dress)。雏形便是女士们日常穿着的晨服,它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料,既便于穿着,又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造,到自在舒适的茶袍,可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。
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从茶歇裙看女性独立|19世纪中期,女士们参加茶会时,都会穿着富有维多利亚风格的服装,搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋,甚至珠宝,来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”(Tea Dress)。雏形便是女士们日常穿着的晨服,它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料,既便于穿着,又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造,到自在舒适的茶袍,可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。
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从茶歇裙看女性独立|19世纪中期,女士们参加茶会时,都会穿着富有维多利亚风格的服装,搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋,甚至珠宝,来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”(Tea Dress)。雏形便是女士们日常穿着的晨服,它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料,既便于穿着,又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造,到自在舒适的茶袍,可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。
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从茶歇裙看女性独立|19世纪中期,女士们参加茶会时,都会穿着富有维多利亚风格的服装,搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋,甚至珠宝,来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”(Tea Dress)。雏形便是女士们日常穿着的晨服,它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料,既便于穿着,又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造,到自在舒适的茶袍,可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。
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从茶歇裙看女性独立|19世纪中期,女士们参加茶会时,都会穿着富有维多利亚风格的服装,搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋,甚至珠宝,来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”(Tea Dress)。雏形便是女士们日常穿着的晨服,它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料,既便于穿着,又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造,到自在舒适的茶袍,可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。
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1920年代,浪凡(Lanvin)创始人让娜.浪凡(Jeanne Lanvin)设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型,让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式,这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服,在吸取20年代低腰线的基础上,将裙子设计成廓形的宽裙摆,并适度加长裙子的长度,同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰,华美中又不乏纤细与自由的感觉。
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1920年代,浪凡(Lanvin)创始人让娜.浪凡(Jeanne Lanvin)设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型,让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式,这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服,在吸取20年代低腰线的基础上,将裙子设计成廓形的宽裙摆,并适度加长裙子的长度,同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰,华美中又不乏纤细与自由的感觉。
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1920年代,浪凡(Lanvin)创始人让娜.浪凡(Jeanne Lanvin)设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型,让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式,这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服,在吸取20年代低腰线的基础上,将裙子设计成廓形的宽裙摆,并适度加长裙子的长度,同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰,华美中又不乏纤细与自由的感觉。
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1920年代,浪凡(Lanvin)创始人让娜.浪凡(Jeanne Lanvin)设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型,让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式,这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服,在吸取20年代低腰线的基础上,将裙子设计成廓形的宽裙摆,并适度加长裙子的长度,同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰,华美中又不乏纤细与自由的感觉。
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1920年代,浪凡(Lanvin)创始人让娜.浪凡(Jeanne Lanvin)设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型,让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式,这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服,在吸取20年代低腰线的基础上,将裙子设计成廓形的宽裙摆,并适度加长裙子的长度,同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰,华美中又不乏纤细与自由的感觉。
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大都会博物馆收藏的19世纪中叶那些华丽的克里诺林裙。 ​​​
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大都会博物馆收藏的19世纪中叶那些华丽的克里诺林裙。 ​​​
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大都会博物馆收藏的19世纪中叶那些华丽的克里诺林裙。 ​​​
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