佐兰·穆西奇(Zoran Music)是一位斯洛文尼亚裔意大利画家，其艺术生涯与二十世纪欧洲的历史创伤紧密交织。他生于奥匈帝国，后旅居威尼斯，二战末期在达豪集中营的经历，成为他艺术创作中无法抹去的底色，也使其作品超越个人，承载了深刻的历史重量。穆西奇的创作方法核心是“重复”。他从早期威尼斯风景的柔和色调，逐渐发展为极简而富有表现力的形式。笔下形象——无论是风景、人像还是动物——都被提炼为本质的线条与块面，常以系列形式反复出现。他的色彩调色板常常局限于土黄、赭石、灰白等中性色调，营造出一种随时间变换般的静默与苍凉。他的创作理念是对历史创伤的沉淀与超越。战后多年，他才开始直面记忆，创作出《我们不是最后一批》等系列。画中瘦削、骷髅化的形象既是对集中营遇难者的哀悼，也是对人性坚韧精神的肯定。他并非直白地控诉，而是将痛苦转化为一种普世的、近乎宗教性的沉思和揭示。穆西奇的艺术，是在死亡阴影下，对生命尊严所做的深沉而朴素的视觉见证。

当今比利时最有影响力的画家之一，现在安特卫普工作及生活。他始终致力于使用抽离、非叙事的方式来创作绘画，为我们如何理解过去和现在提供了一个标本。他的创作题材涉猎到历史痕迹、社会学图像及当下生活，具体素材来源包括：政治档案、新闻图片、电影、医学图像、电视屏幕提取、拍立得、YouTube、智能手机拍摄的图片等。他通过绘画进行转译，以此来探索视觉图像在保留和传播信息方面的有趣偏移及独特力量。他的作品色调总是带有模糊和肃穆之感，好似被一层灰尘所笼罩着，凸显出“涩”的质性，同属于绘画的质感。这些作品总是使人联想到麻木、失焦、褪色、干燥、缺氧、笨拙、迟钝等关键词。这些词并非指向贬义，而是强调角度的重启，时间的留痕，进而引出道德和记忆层面的相关思考，使观者产生触动。看似漫不经心的构图成为特征，形成某种张力，内敛又使人印象深刻。由于创作中传播媒介的不断变换和错位，加之艺术家主观意愿的介入，将视觉图像层层抽离，最终使作品形成一个“躯壳”，即失真又存在。实话说，这有点像木乃伊的制作过程...。

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