琳达·科恩（Linda Kohen）的创作像一场“私密对话”。这位艺术家尝试将家居空间转化为思绪的场域，在窗棂、桌椅、窗帘这些日常之物中捕捉存在的微光。她的创作不是客体再现，而是与空间能量的互换。科恩的艺术理念超越了表象写实，她笔下的室内景观是“心理拓扑学”的映射。那些颤动的轮廓线、半透明的色彩层叠，揭示出记忆如何不断重塑我们对空间的感知。她的创作方式极具启发性：面对同一扇窗反复描绘，在重复中探寻差异，如同蒙德里安将自然简化为韵律的方式。画布上保留着反复修改的痕迹，模糊边界暗示着过程的不确定性。颜料薄涂与厚堆交替运用，创造出时光流逝的视觉意味。这种“未完成感”恰似对时间流动性的诚实告白。在当代艺术追逐观念的喧嚣中，科恩守护着绘画最本真的力量：让日常空间成为通向精神世界的入口。

当今比利时最有影响力的画家之一，现在安特卫普工作及生活。他始终致力于使用抽离、非叙事的方式来创作绘画，为我们如何理解过去和现在提供了一个标本。他的创作题材涉猎到历史痕迹、社会学图像及当下生活，具体素材来源包括：政治档案、新闻图片、电影、医学图像、电视屏幕提取、拍立得、YouTube、智能手机拍摄的图片等。他通过绘画进行转译，以此来探索视觉图像在保留和传播信息方面的有趣偏移及独特力量。他的作品色调总是带有模糊和肃穆之感，好似被一层灰尘所笼罩着，凸显出“涩”的质性，同属于绘画的质感。这些作品总是使人联想到麻木、失焦、褪色、干燥、缺氧、笨拙、迟钝等关键词。这些词并非指向贬义，而是强调角度的重启，时间的留痕，进而引出道德和记忆层面的相关思考，使观者产生触动。看似漫不经心的构图成为特征，形成某种张力，内敛又使人印象深刻。由于创作中传播媒介的不断变换和错位，加之艺术家主观意愿的介入，将视觉图像层层抽离，最终使作品形成一个“躯壳”，即失真又存在。实话说，这有点像木乃伊的制作过程...。

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